Viaje con nosotros
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EstudioDiana
miércolesdeoctubre20con30
sábado, 17 de septiembre de 2011
domingo, 11 de septiembre de 2011
ESTACIÓN JUÁREZ miércolesdeoctubre 20con30hrs.
Errando
Paráfrasis textual de Estación Juárez
Hay un vaso sin vaso, una idea desprovista de voz que me mira desde mi...
¿Qué es eso que no reconozco, eso que camina sobre sí, sin caminar? Errando, errando...
El polvo que sale de su aliento me asusta con su luminiscencia árida, entonces ardo en mi nombre celebrando el humo que canta hacia la calle.
Guadalajara es un accidente verbal que se cree sustantivo, una oración sin dios.
Fluyo, del sol líquido de la plaza de armas, a la fugacidad del cielo.
Transbordo el humo, abordo el sueño algodonoso de las banquetas, me siembro en la existencia de éstas, y sucedo aleatoria en las espinas del mundo con el aleteo viscoso de la mirada que no alcanzo a reconocer de quién es...
Ubícua, desgranada en pasos persigo mi sombra tras las antenas abatidas por el sol en la banqueta... soy apenas un susurro del tiempo, una mirada del viento rasante, furiosa en su infinita sed... y en mi limbo no acostumbra llover.
Una manada de ojos me ataca lo vestido y lo desnudo, zumban las miradas, zumban como garras de agua hirviendo... huyo al hocico de la bestia para masticárme en paz.
Allá enfrente, la Estación Juárez del tren subterráneo es un remolino de voces, una trampa de incógnitas... pero voy, la otra opción es la luna de cartón oculta entre mis sienes.
Voy errando, errando hacia donde no me llevan, me llevo, sin llevarme. Voy a sembrarme en el tiempo para cosecharme en el espacio.
Entro al tren, y dejo estancados los ojos en una mirada que ya no es, que no se alcanza. La distancia en fuga corre tras de si: los lugares son animales sin piel, bestias de humo transparente que soportan ser montadas, pero que muerden al primer atisbo de eternidad. Los veo correr tras la distancia, revolcarse en su segundo anterior matando al siguiente antes de que nazca.
¡Qué rumor de alfileres me susurra al vientre! Paso de sombras luminosas atropellando el alma.
Guadalajara es una trampa de lobos, arranca los pies, pero deja los pasos.
Hay que irse
Hay que irse.
Ya.
Hay que ahogarse en vértigo, fijar la realidad con saliva, y llevar el cuerpo al suspiro del éter... en el que el rostro tendrá un jardín de rosas, hilos de agua que forman alas de pájaro en los dorsales de una mujer que canta destellos de cristal en el techo de una laguna rota... de la que escapa el grito crónico del mundo.
Echo la mirada en un silencio que dura infinitas astillas con principios y finales que no duran.
Luego... sin casi imaginarlo, pero antes de pensarlo: la noche tiene otro aliento, sabe a sal dulce, a noche, a otredad, la luna sonríe de lado, el viento silba pájaros... esto no es normal... Mesero, hay una Barcelona en mí café.
Balbuceo mis pasos hasta deletrear ramblas, soy más turista del alma que de la plaza siguiente, por alguna razón mi piel se quedó sentada en otro tiempo.
Errando acierto a caminar hasta un lugar que no soy yo, hasta perderme cuando me encuentro.
Entonces, y sólo entonces, veo un par de pies arrastrando un cuerpo hasta un verbo anómalo, pero amable, pero cálido, pero profundo...
Hay un cuerpo frente a mí. Hay una mirada de lejos. Hay una yo, frente a ella, que es mí también, pero no soy ninguna.
Nadie es yo, y yo soy todas.
La Estación del subterráneo es la antesala del infierno individual, cuando el ruido te obliga a estar contigo. Y yo vengo de ahí.
Me voy, no quiero seguir errando. Que alguien me traiga una manzana, quiero jugar a Blanca Nieves.
Esta historia tiene peso y presencia, luz y sangre, testifique su fluir:
ESTACIÓN JUÁREZ ESTUDIODIANA MIÉRCOLESDEOCTUBRE 20con30horas.
Punt O Movil
Teatroinquieto
domingo, 4 de septiembre de 2011
ESTACIÓN JUÁREZ miércolesdeoctubre 20con30hrs.
Huyo de mí misma, para poder alcanzarme.
UNIPERSONAL CON VERA WILSON
ESCRIBEDIRIGE: TEOFILO GUERRERO
Partir es renunciar, renunciar es aceptar que no se estaba en el lugar indicado, aunque no exista la certidumbre de estar bien en este nuevo sitio... Pero hay que correr el riesgo, aunque se vuelva a partir, porque partir es la patria de nuestra condición.
E S T U D I O D I A N A
TICKETMASTER
jueves, 14 de julio de 2011
jueves, 9 de junio de 2011
PARA LOS DESPIERTOS... UNA PROMOCIÓN!! La Nada Teatro y Punto Móvil te obsequian un ejemplar de la revista LUVINA en la compra de tu boleto de costo general para ESTACIÓN JUÁREZ (Teatro) SÓLO MAÑANA viernes 10 de junio!!! Sé uno de los primeros 10 en adquirir tu boleto en taquilla.... Te lo perderás???!!! Ven a La Casa Suspendida!!!
viernes, 3 de junio de 2011
ESTACIÓN JUÁREZ
Continuamos los viernes de junio a las 20:30 hrs. en la Casa Suspendida
Ser extranjero de sí mismo
La línea temática de Estación Juárez gira en torno a la identidad, pero como en un cruce de vías se abordan: la identidad de género, la identidad local, y la identidad del yo, como áreas de transito y movilidad fluídos, yendo a velocidades extremas, tanto, que no permiten discernir lo uno de lo otro.
Razón por la que las herramientas corporales del actor debían ir más allá de sus posibilidades comunes, y la simple representación, como presencia apenas. El cuerpo debería desdoblarse, sumarse, exhibir, mostrar, resignificar, suponer, y como estrategia, seducir al ojo del espectador, primero, y luego acaparar la percepción de éste.
No fue una tarea fácil, ubicar las herramientas corporales, probarlas, o en su caso asimilarlas para reapropiarselas, y cer como funcionaban con el espacio, y en el espacio.
A nivel de discurso, que Rosalba Fernández no tenga una sola versión, una sola determinación corporal, nos ayuda a reforzar su carácter variante, y a exponer en ese sentido sus pensamientos, reflexiones, emociones, y por ende, su confusión.
Es 3 de junio, reanudamos temporada en la Casa Suspendida, esperamos compañeros de viaje.
Dánae Kotsiras Ralis
jueves, 19 de mayo de 2011
ESTACIÓN JUÁREZ
Va madurando
El domingo 15 la obra respiró, la actriz invadió el silencio y comenzó con la función, el espacio se movía entre sus manos, la mirada iba recreando espacios, las piernas nos hablaban de un lugar que no estaba, pero si se sentía, el viaje estaba en pleno vuelo.
Miguel Lugo nos ha regalado un par de sonidos que le otorgan al tiempo-espacio del personaje una dimensión interna profunda, el personaje a través del cuerpo del actor nos dice que está bien, que hay un territorio en el que cada vez puede habitar mejor.
Todo va bien, quizás si el celular de alguien no hubiera sonado, hubiésemos tenido una función perfecta.
Las conexiones entre los elementos fluyen, las cosas ya existen, Rosalba Fernández respira, y Vera respira tranquila, todo va mejor.
Al final, el equipo de trabajo desmonta, estamos empezando a estar satisfechos. Muy satisfechos.
Gracias a Tania, Katy, Adriana, ahora rebautizadas como los Ángeles de Teo. Nos queda este fin de semana, tenemos que terminar mejor, nos lo debemos.
viernes, 6 de mayo de 2011
ESTACIÓN JUÁREZ
El día antes del estreno
No lo quiere uno creer, se resiste: necesito dos semanas más, me falta una pieza de vestuario, ¿no sería mejor empezar en junio? Me siento un poco mal de la garganta, ¿qué tal si llega la influenza de nuevo? Pero el plazo se llegó, es 6 de mayo.
Nos falta una pieza de vestuario, hay dos detalles en la actuación, mil ochocientos en la dirección, ¿se comprarían los zapatos adecuados? pero ya no hay tiempo, Lo que haga falta hará falta, ni más ni menos, la suerte deberá proveer.
Hoy tenemos entrevistas, revisiones, resolver detalles, porque mañana a las 20:25 le daremos el aviso final a Vera: tienes 5 minutos, ¡Mucha mierda! Todo dependerá de ella, y de lo que podamos hacer en cabina.
El viaje empieza, partimos de la Estación Juárez.
martes, 19 de abril de 2011
Estación Juárez
El proceso
Espacio
Un personaje habita en el espacio, pero también el espacio lo habita. El personaje es su espacio, su tiempo, y su manera de abordarlos.
Para el diseño de espacio de Estación Juárez sostuve largas conversaciones con Enrique Nuño, compañero de la Licenciatura en artes de la Secretaría de Cultura. Enrique, como inquieto indagador y explorador del nexo entre ciencia y arte me sugirió utilizar elementos comunes entre los espacios que habitaría el personaje. Recorrí, vi, estudié, enlisté, enumeré, y cuando tuve todos esos elementos, reflexioné sobre cada uno de ellos, y la pertinencia de que existieran en el espacio.
Debo confesar que hubo un punto en el que me extravié, en el que no hallaba la salida, y hubiera preferido llamar a un verdadero diseñador para este trabajo. Pero decidí seguir adelante, darme una oportunidad, no como diseñador, sino como dramaturgo que también escribe el espacio, y atiné, creo.
En una conversación, larga, muy larga, con Enrique hablamos largo y tendido sobre la topología, un concepto matemático que se refiere a las propiedades del espacio, que permite la definición formal de conceptos como convergencia, continuidad y conectividad. En un principio yo nunca vinvculé una cosa con la otra, mi texto, la escritura escénica y el trabajo actoral, y ahí estaba el error, no lo estaba leyendo como un sistema, cuando comencé a hacer las conexiones entre esos elementos y el espacio, todo cambió.
Esto no se ve en un libro de teatro, ni mucho menos lo aprende uno en la escuela, por lo menos yo no lo hice en los lejanos años de 1989-1992, en donde el único espacio posible eran el real y el de la ficción, gracias a Enrique, a Jorge Wagensberg y a su estupendo libro: la Rebelión de las formas, comprendí que el teatro puede verse potenciado a niveles inimaginables con sus mismas herramientas, sólo es cuestión de explorarlas y explotarlas.
Wagensberg me dio una clave importante: los objetos habitan en el espacio, y los fenómenos en el tiempo. Ahí estaba. Cuando Enrique me vio llegar corriendo a su salón para decirle de mi hallazgo seguramente pensó que estaba loco, y al plantearle como había definido el espacio sólo pude ver su sonrisa, y decirme: te lo dije, la topología es importante. Le di la razón, uno también escribe con el espacio que plantea, el diseño de este en particular tendría que provenir de la dramaturgia.
El espacio quedó definido como una tarima en forma de rombo, que por su forma establece la idea de continuidad, caída, conexión, crisis, ciertas tensiones incluso. La tarima tiene en su vértice superior central una elevación de 60 centímetros para permitir que la actriz pueda ser vista en otra escala, subir, bajar, como metáfora que redondea la forma dramatúrgica, la forma espacial, y actoral. Eso permitirá a la actriz, al espectador, establecer más fácilmente la transición entre espacios, pues debe recorrer en el mismo espacio real, varios espacios ficcionales, entre espacios geográficos, mentales, y proyecciones de espacios geográficos en mentales.
La actriz deberá convertirse en factor de incidencia o cambio del espacio, reflejarse en él, y reflejarlo, en la idea que también ofrece la palabra reflejo: reflexo, reflexión, es decir, ésta deberá habitar, dejarse habitar, y reflexionar el espacio, que pasa de ser un elemento físico, para convertirse en un elemento conceptual.
Teófilo Guerrero
sábado, 16 de abril de 2011
El tránsito de Estación Juárez
De la Heterotopía a la Utopía, sin escalas
Por lo general, la heterotopía tiene como regla yuxtaponer en un lugar real varios espacios que normalmente serían, o deberían ser incompatibles. El teatro, que es una heterotopía, hace que se sucedan sobre el rectángulo del escenario toda una serie de lugares incompatibles.
Por lo general, la heterotopía tiene como regla yuxtaponer en un lugar real varios espacios que normalmente serían, o deberían ser incompatibles. El teatro, que es una heterotopía, hace que se sucedan sobre el rectángulo del escenario toda una serie de lugares incompatibles.
Michel Foucault
El personaje, a través del actor ilustra la heterotopía, dibuja de a poco un vacío en el que se encuentra, y al que va, creyendo que la realidad virtual es como la realidad a secas, una utopía personal.
Pero no, Rosalba Fernández no puede saber lo que busca, ni a donde va, porque nunca ha sabido, para empezar, quién es.
Los viajes inician del silencio, continúan en un zumbido interminable, y terminan en otro silencio, esta vez pesado y espinoso.
El personaje viaja, el actor permanece, la función está a punto de comenzar, este siete de mayo en La Casa Suspendida esperamos que suceda algo más que un espacio y un tiempo en pugna o en cópula constante, necesitamos que esos elementos se trasladen de a poco a la voz de la actriz; que le empape el viento de éstos: la carne, la piel y las visceras , y que en los sentidos del espectador habiten más allá de las manos y los dientes.
La Estación Juárez no es un destino, es una espina en la conciencia que recuerda al personaje que ya hay que irse, ya, antes de que la angustia se enquiste y germine en la mirada.
miércoles, 13 de abril de 2011
ESTACIÓN JUÁREZ
Escribir es decidir
El viaje comenzó en donde menos esperaba
Estar frente a la página vacía. Mirar sus bordes, explorar en sus rincones en busca de un lugar, un rostro, un hecho. Salí a la calle para oxigenar los pulmones y el cerebro. Lo único que veía era lo prosaico de la calle, olía a smog, había ruido, autos, gritos, una invasión permanente de estímulos que no dejaban que la creatividad fluyera.
El detonante llegó cuando me planté frente a la estación Juárez y tenía que decidir a donde ir. La mente en blanco, no había un viaje previsto, dejaba un pasado inmediato convulso, entrañable y no, complejamente sencillo: paradójico. Siempre se me ha complicado lo sencillo, y disfruto lo complejo, había que decidir, ya.
Entro a la estación, espero el tren, pero mi pensamiento viaja a otra velocidad, cae, las llantas del tren lo exprimen. Escucho un nombre, Rosalba, una mujer a un lado trae un celular con música de Vicente Fernández, tengo un personaje que hará un viaje: Rosalba Fernández.
Por la noche regreso a mi casa, vuelvo a enfrentar a la página en blanco, un gato maúlla mi nombre, me recuerda que tengo un personaje, que de inmediato coloco en una situación parecida a la mía: tomar decisiones, ya. Lo hago, escribo. Los siguientes días serán cruciales para Rosalba Fernández y para mi, noche con noche tenemos una cita, ella va tomando forma, y yo le voy trazando una ruta que se parece a la mía.
El texto es concebido. Va a ser doloroso el parto.
viernes, 8 de abril de 2011
jueves, 7 de abril de 2011
martes, 1 de febrero de 2011
La victoria no enseña demasiado, es una maestra complaciente y huevona, el fracaso te muestra un espejo deformado, roto en el peor de los casos, pero si ni siquiera te reconoces ahí, estás perdido...
Media Cancha, tiro chorreado
Febrero
Sábados 20:30 hrs.
Domingos 18:00 hrs.
La Casa Suspendida
Av. Alcalde # 830
(Casi esquina con Jesús García)
General: $90.00
Estudiantes, Maestros y tercera edad: $70.00
Domingos, día del espectador: $60.00
sábado, 29 de enero de 2011
Media Cancha, tiro chorreado
la leyenda de Maradonita Cárdenas, de Las Juntas para el mundo
Sinopsis:
Fulgencio Cárdenas Campos “Maradonita”, se despierta un día y sueña una jugada, a partir de ahí su vida se vuelve compleja y caótica, y se pierde entre polvo, líquidos, pieles y voluntades ajenas, por fortuna y para desgracia suya el único lugar en el que puede encontrarse es en la cancha.
Fulgencio Cárdenas Campos “Maradonita”, se duerme un día y sueña que se despierta sin sabanas, sin amigos, sin mujer, ni hijos... sin nombre, y con un rostro que no conoce, y lo peor de todo es que ni siquiera tiene una cancha para volver a ser.
Media Cancha, tiro chorreado
la leyenda de Maradonita Cárdenas, de Las Juntas para el mundo
Autor y director: Teófilo Guerrero
con Francisco Santiago
La Casa Suspendida
Av. Alcalde # 830
(Casi esquina con Jesús García)
Sábados y domingos de Febrero
Sábados: 20:30 hrs.
Domingos: 18:00 hrs.
General: $90.00
Maestros, 3a edad, y alumnos: $70.00
Domingo, día del espectador: $60.00
Este proyecto fue realizado gracias al apoyo del Programa de Estímulos
a la Creación y el Desarrollo Artísticos
lunes, 24 de enero de 2011
Punto móvil, porque movernos significa que estamos vivos.
No hacemos teatro para encontrarnos, lo hacemos porque nos gusta estar perdidos
No hacemos teatro para ser famosos, nos gusta el sabor del anonimato
No hacemos teatro para cambiar el mundo, con cambiar de ropa tenemos suficiente
Ni hacemos teatro para ganar dinero, el dinero ya nos ganó desde hace rato
Hacemos teatro porque alguien tiene que hacerlo, alguien tiene que decirlo, y alguien tiene que vivirlo: si ganamos, si nos conocen, si decimos algo... ya es ganancia.
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